Opcional pero a Huevo

Todos los problemas de diversidad e inclusión en los videojuegos (sin ponernos de un lado). Cuando hablamos de diversidad e inclusión en videojuegos, pareciera que todo el mundo está en guerra: para unas personas es algo necesario y para otras es “lo woke arruinando los juegos”. En realidad, el tema es mucho más gris, con aciertos, errores, intereses económicos y un chingo de ruido alrededor.

Parte Uno: Quién hace los juegos y por qué eso importa

Antes de hablar de personajes, vale la pena ver quién está detrás de ellos.

En Estados Unidos, donde se hacen la gran mayoría de los videojuegos conocidos, la mayoría de desarrolladores siguen siendo hombres y mayoritariamente blancos, aunque la diversidad ha ido subiendo poco a poco.

En la industria de los juegos (que incluye casinos, apuestas, etc., pero también refleja parte del ecosistema), alrededor del 61% de la fuerza laboral son minorías, más que en la economía general de EE. UU.

Hay más personas hispanas, negras y asiáticas trabajando en ésta industria que en otros sectores similares, pero las mujeres y minorías siguen estando menos representadas en puestos directivos.

Esto importa porque, como en cualquier medio, quien cuenta la historia tiende a proyectar su propia experiencia, sus sesgos y lo que le parece “normal y correcto.”

Parte Dos: Representación: cuando sí pega y cuando no

Hay varios estudios que han intentado medir si tener mujeres, personas de diferentes razas o etnias, o personajes sexualizados afecta las ventas.

Un estudio sobre las portadas de los juegos de 2005 a 2010 encontró que los que tienen protagonistas mujeres centrales vendían peor, pero sí se veía un efecto positivo cuando las mujeres sexualizadas eran personajes secundarios. Razón por la que Assassin’s Creed Odyssey venia con el papi del Alexios en portada, aunque Kassandra era el personaje oficial, aunque podías voltear el papelito de la caja y Kassandra quedaba al frente.

Trabajos más recientes con más de mil juegos encontraron lo contrario: la sexualización fuerte puede tener impacto negativo en ventas en géneros conocidos, y que género y violencia en sí mismos no predicen ventas.

O sea: el mercado no responde tan lineal a “pon tetas y se vende” ni a “si hay minorías el juego fracasa”. Depende del género, del público y, sobre todo, de cómo está construido el juego alrededor de eso.

Parte Tres: Por qué para unos la diversidad es necesaria

Desde el lado de quienes piden más diversidad, hay varios puntos que salen una y otra vez:

Estudios de la Universidad de Saskatchewan señalan que la falta de diversidad en juegos puede tener efectos negativos en la salud mental de jugadores de minorías, parecidos al desgaste de vivir microagresiones diarias.

Se reportan sentimientos de desconexión, baja autoestima e incluso depresión cuando nunca ves a alguien como tú en los medios que consumes, o solo apareces como estereotipo.

Investigaciones sobre raza y videojuegos muestran que, con el tiempo, la base de jugadores se ha vuelto cada vez más diversa: más adolescentes negros e hispanos juegan videojuegos en proporción que adolescentes blancos.

Desde este ángulo, la diversidad no es “decoración”, sino ajustar el medio a la realidad de quién lo consume.

Parte Cuatro: Por qué otros jugadores lo odian

Del otro lado, quienes rechazan DEI (Diversity, equity, and inclusion)/diversidad suelen argumentar varias cosas:

Sienten que la representación se maneja como un checklist corporativo y no como decisiones orgánicas de narrativa o diseño.

Viven la cosa como “ser sermoneados” o que el juego intenta darles una lección política en lugar de entretener.

Hay sospechas de que fondos ESG (Environmental, social, and governance) o presiones de inversionistas empujan diversidad aunque el juego no lo pida, incluso si el producto no funciona comercialmente.

Por ejemplo, hay jugadores que señalan que ciertos protagonistas o cambios de diseño no se sienten pensados para contar una historia, sino para que el publicista pueda presumir reportes de diversidad.

Parte Cinco: Inclusión “exitosa”: cuando la gente casi ni lo discute

Hay varios ejemplos donde la diversidad está súper presente, pero la mayoría del público lo ve como algo natural al juego.

Baldur’s Gate 3

Tiene romances LGBT+, opciones de cuerpo y género muy flexibles y personajes de todo tipo, pero el foco de la conversación ha sido la calidad del guion, el diseño de misiones y la libertad del jugador.

La diversidad está integrada como consecuencia lógica de un mundo de fantasía con muchas razas, culturas y tipos de personajes, no como el mensaje principal.

Apex Legends

Desde su debut incluyó personajes abiertamente LGBT+ como Gibraltar (gay) y Bloodhound (no binario), y con el tiempo se fueron sumando más identidades.

Análisis externos lo han catalogado como uno de los shooters más diversos en personajes jugables, sin que eso haya impedido que sea competitivo y popular.

Overwatch y Valorant

Overwatch apostó desde el inicio por un cast súper variado en género, nacionalidad, edad y estilos de cuerpo.

Valorant tiene agentes de distintos países y culturas, y parte de su éxito entre jugadoras se ha relacionado con sentirse mejor representadas y más bienvenidas en la comunidad.

En estos casos, la clave suele ser: la diversidad está al servicio del juego, no el juego al servicio del mensaje.

Parte Seis: Inclusión “forzada”: cuando el público siente que algo no cuadra

Aquí entran los ejemplos donde la discusión explota y se vuelve tóxica.

Battlefield V

El anuncio con una mujer soldado en el frente de la Segunda Guerra Mundial desató críticas por “falta de realismo” entre parte de la comunidad.

La famosa respuesta de un directivo de EA, “accept it or don’t buy the game”, se percibió como confrontativa y terminó alimentando la narrativa de “nos quieren imponer esto”.

El juego tuvo problemas de ventas y de contenido, así que es difícil separar qué tanto influyó la polémica y qué tanto otras fallas del producto.

The Last of Us Part II

Fue muy elogiado por tener personajes queer y trans, pero también criticado por algunos sectores por considerarlo “agenda” o “predicador”.

Dentro de la misma comunidad LGBT+ hubo debates fuertes: algunas personas vieron la historia de Lev (un personaje trans) como importante, pero otras sintieron que se contó desde una perspectiva cis y con tropes cuestionables, como el deadnaming.

Concord

El hero shooter de Sony se volvió ejemplo recurrente en videos sobre el “DEI que fracasa”: marketing centrado en un cast diverso, poco interés en el gameplay y cierre muy rápido tras su lanzamiento.

Ex‑desarrolladores han dicho que los problemas iban mucho más allá del tema diversidad: dirección de producto, modelo de negocio, saturación del género, etc.

En general, se les llama “inclusión forzada” cuando el jugador siente que la prioridad del juego fue marcar casillas identitarias, aunque el resto del diseño no esté sólido.

Parte Siete: Inclusión ignorada: quién “no sale” casi nunca

También existe el caso contrario: grupos que casi no aparecen, o aparecen de maneras muy filtradas.

Hay críticas de que los hombres asiáticos están subrepresentados como protagonistas deseables en muchos juegos AAA, mientras que las mujeres asiáticas aparecen más, muchas veces sexualizadas o exotizadas.

En el fandom de Genshin Impact se han señalado casos donde regiones inspiradas en culturas no blancas terminan representadas con personajes de piel clara, generando acusaciones de whitewashing.

Hay juegos donde se usan símbolos, mitologías o estéticas de culturas indígenas, africanas o polinesias, pero casi nunca se incluyen personajes que realmente se vean como personas de esas culturas.

Aquí el problema no es “hay demasiada diversidad”, sino que determinados grupos siguen siendo invisibles o filtrados a una versión “blanqueada” y comercial.

Parte Ocho: Estudios y datos: ¿la diversidad ayuda o perjudica?

Lo interesante es que, cuando se revisan estudios más fríos, la foto es compleja:

Investigaciones sobre falta de diversidad sugieren que sí tiene efectos negativos en cómo las minorías se perciben a sí mismas y cómo se sienten bienvenidas (o no) en el medio.

Hay estudios recientes sobre cómo el color de piel o la raza de personajes violentos puede reforzar sesgos racistas en jugadores blancos si no hay contexto o contrapesos.

Otros trabajos muestran que los factores que más pesan en engagement suelen ser cosas como reto, inmersión y calidad del diseño, y que la representación no siempre se mide de forma directa en esos modelos.

Hasta ahora, no hay consenso científico claro de “diversidad = bajas ventas” o “diversidad = éxito garantizado”. Más bien parece depender de cómo se hace, quién es el público objetivo y qué tan sólido es el juego en todo lo demás.

Parte Nueve: Sweet Baby Inc. y el miedo a los consultores

Un nombre que se ha vuelto meme en esta discusión es Sweet Baby Inc., una consultora de narrativa con foco en inclusión.

Es un estudio pequeño, con poco más de una decena de personas, que ha trabajado como consultor en juegos grandes como God of War Ragnarök, Assassin’s Creed Valhalla o Spider‑Man 2.

Una parte del fandom está convencida de que son responsables de “arruinar” juegos con “diversidad forzada”, al grado de que existe un miembro de la comunidad de Steam que marca juegos donde participan, la cual pueden ver aquí.

Por otro lado, desarrolladores y ellos mismos han señalado que su rol suele ser acotado, que no “controlan” la obra y que consultoría de sensibilidad existe desde hace años en otros medios.

Sweet Baby se ha convertido más en símbolo que en realidad: para algunos es “la conspiración DEI”, para otros es solo un proveedor más dentro de una producción enorme.

Parte Diez: Gamergate, “Gamergate 2.0” y el ambiente tóxico

Todo esto se da en un ecosistema marcado por años de guerras culturales.

Gamergate en 2014 abrió una etapa de acoso coordinado contra desarrolladoras, críticas y personas que impulsaban diversidad en juegos, mezclando odio de género con discurso de “ética periodística”.

En 2024–2025 medios y organizaciones han hablado de una especie de “Gamergate 2.0”, con campañas de odio hacia actores, desarrolladores y juegos asociados a DEI, como Dragon Age: The Veilguard, el cual sufrió cambios de fondo y cambios superficiales por doquier.

Esto ha hecho que muchas conversaciones legítimas (críticas a malos guiones, mecánicas flojas, cambios de canon) se mezclen con ataques personales y discursos abiertamente racistas o transfóbicos.

Y esta contaminación hace muy difícil separar: ¿qué es crítica honesta al diseño y qué es solo backlash ideológico?

Parte Once: Empresas recortando DEI

Además del lado creativo, está el tema corporativo.

Varias compañías tecnológicas grandes han reducido o desmantelado equipos de DEI, citando “tensiones internas”, cambios regulatorios o simplemente recortes.

En gaming, Take‑Two (el publicista de Grand Theft Auto) cambió el lenguaje de sus reportes, eliminando referencias explícitas a DEI y hablando más de “diversidad de pensamiento”.

Esto refleja que el péndulo corporativo también se mueve según clima político, presiones de inversionistas y resultados financieros, no solo por “convicciones morales”.

Y, a veces se nos olvida que el objetivo de una empresa es generar dinero.

Parte Doce: La que concluye

A nivel personal, estoy en un punto como que intermedio con todo esto. Como jugador gay, estoy de acuerdo con muchas de las quejas que rodean este tema, como la sobresexualización de las mujeres y relegarlas al fondo como Mary Sue’s, pero también estoy totalmente en desacuerdo con otras, como es que a huevo tenga que haber un personaje LGBT+ que aporta absolutamente cero a la narrativa del juego.

Pero al mismo tiempo, me saca completamente de la experiencia cuando siento que un juego me está dando un discurso antes que una aventura: Estoy jugando para divertirme, si quisiera que me educaran vería las noticias o regresaría a la escuela. Si a la mitad de una misión se salen de todo lo previsto para querer imponer una idea, mate. No jugué Dragon Age: The Veilguard, pero sí se que, ademas de cambiar y eliminar partes de su narrativa por que no son políticamente correctas en estas épocas, prácticamente suspenden la narrativa por que un personaje tiene que explicar su sexualidad ante sus padres. ¿Esta mal? No. ¿Tenia algo que ver con la historia en general? No.

Obvio prefiero jugar con personajes que me llamen la atención tanto con su historia como con su físico. Si me dan a escoger entre un hombre y una mujer, voy a escoger primariamente a un hombre, en especial si es más mi tipo (que me guste, no como yo). Y si además se les puede hacer cambio de vestuario, siempre y cuando coordine con el juego, los voy a traer con lo mínimo necesario para que se vean sexys y atractivos. Recuerdo como en Prince of Persia, The Sands of Time, el compa se va arrancando la camisa conforme pasa el juego, hasta verse bien machín matando monstruos de arena.

Pero no por esto solo juego juegos con vatos. Recordemos que el King’s Quest 4 y 7 tienen como personaje principal a Rosella, la inteligente princesa de Daventy (echo, en el 7 es una boba) y su hija en la última entrega, ademas de Bayonetta, Alice Lidell, Diablo II (siempre es mejor el ataque a distancia en estos juegos), dependiendo de mi humor Civilization… etc.

Y si, muchas veces utilizan tropes terribles con ellas, pero también, tenemos que observar la época y el entorno en que se crearon o están históricamente colocados los juegos. Algunas veces esa era la opción “normal”, que ahora no lo es. U otras veces es por puro puto “Shock Value”, con lo cual no estoy de acuerdo. Ademas de colocarlas en situaciones pendejas y con mínima ropa con el objetivo de sexualizarlas. Ora resulta que los dragones tienen como requisito vestir a sus secuestradas en ropa interior medieval.

¿Por que no hacen lo mismo con los personajes masculinos? Necesitamos a una mujer brillante, que no se deje de nadie, y que tenga que ir a rescatar a su novio que debe de ser un inútil, carita, buenote, bimbo, gymrat, que solo sirva para mantener la raza… y que ella lo cambie al final por el nerd.

Sobre esto, no tengo todavía una postura definitiva. Solo sé que, como muchos jugadores, quiero que primero haya buenos juegos, y que dentro de eso se note que quienes los hacen, hacen lo que quieren, sin importar si cumplen o no, si todos son de colores o todos de un solo color. El objetivo de los juegos es divertir y entretener, como el cine y la tele y de vez en cuando las noticias.

¿Ustedes, que creen?

Galería

Capturas de varios juegos de Xbox o PS5, como ejemplo de algunos personajes que me gustan. No son todos los juegos, ya que algunos de los que he jugado no están disponibles ya en mi colección, o no tengo capturas de pantalla de ellos. He jugado demasiados, y en el próximo post vamos a jugar con algunas capturas de pantalla y AI.

Henry of Silver Skalitz

Rafe Adler y Nathan Drake

Hogwarts Legacy

Arno Dorian